Азбука участников балов бесплатное чтение

Эту книгу я посвящаю моей дочери, моему сыну и моей партнерше в танцах и другу Татьяне

• «Средь шумного бала, случайно,
• В тревоге мирской суеты,
• Тебя я увидел, но тайна
• Твои покрывала черты…»

А. К.Толстой

Глава 1. Предисловие, или моя танцевальная исповедь!

Эта книга написана потому, что я не нашёл нигде информации для начинающих участников современных балов. Вот и решил восполнить пробел и написал рекомендации для кавалеров и дам, начинающих посещать  эти балы. Я, конечно, не претендую на звание гуру в этом вопросе, но 24-летний опыт посещения балов позволяет мне дать некоторые рекомендации. Я также не считаю себя супертанцором, но достаточно долго, с 1968 года, изучал современные бальные танцы у таких педагогов (последовательность сохранена), как Александр Азаров (ДК ЗИЛ), Станислав Попов (ДК им. Горького), Бруно Белоусов (ДК ЗИЛ), Виктор Секистов (ККЗ Орион), Сергей Дуванов (ЦДКЖ), Николай Пантюхин и Инна Свешникова (танцкласс Венский бал.Москва). Исторические бальные танцы изучал у таких педагогов, как Анатолий Мазалов (ДК ВДНХ), Вячеслав Гуральник (школа <<Возрождение>>) и Татьяна Дакукина (танцкласс Венский бал.Москва). Изучал также клубные танцы. Аргентинское танго у Александра Вистгоф (школа <<Ла Милонга>>), Николая Пантюхина и Антона Старцева (танцкласс Венский бал.Москва). Хастл у Андрея Егорова (ДК Нагорный). С 2003 по 2021 год преподавал бальные танцы как в группах, так и индивидуально. Многие годы помогал в подготовке дебютантов и гостей Венский бал. Москва.

Глава 2. Второе «пришествие» балов

Балы в России как часть общественной жизни возникли в эпоху Петра I. Он, в своём стремлении модернизации российского общества, взял за образец европейские обычаи и традиции, в том числе танцы и балы.

Однако в то время балы были привилегией высшего сословия, ареной для демонстрации своего образования, красивой одежды и хороших манер. Захватывающие танцы, изысканные угощения, изысканное украшение залов – все это делало балы важным событием в жизни дворянства.

Со временем традиция устраивать балы распространилась и на другие слои общества. В XIX веке балы стали популярными среди богатых купцов и предпринимателей, которые стремились показать свое благосостояние и общественное положение.

В советское время балы как символ капитализма и роскоши были запрещены, но танцевальные вечера проводились в домах культуры и на открытых площадках парков со строго определенным репертуаром танцев советской программы. После распада Советского Союза интерес к культуре и традициям прошлых веков возрос, и балы стали вновь популярными.

Сегодня балы в России в основном проводятся как публичные мероприятия. Они являются уникальным способом соединения прошлого и настоящего, возрождения традиций и укрепления связей в обществе. Таким образом, балы продолжают оставаться важной частью культуры России и продолжают радовать своих участников изяществом, элегантностью и волшебством.

Глава 3. Танцевальная нирвана

В общем смысле нирвана интерпретируется как состояние внутреннего благополучия, гармонии и покоя души. Почему же так полезно танцевать и достигать нирваны?

В танце душевные переживания передаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела.

Танцевальное искусство берет начало в глубокой древности. Древние греки истолковывали танец как прекрасный дар богов. Существовали танцы воинственные, культовые, праздничные и театральные.

У всех народов танец является выразителем внутренних чувств; посредством различных поз, скачков, движений выражаются радость, горе, любовь или злость. В танце можно показать даже фантазии, разочарования и надежды.

Слово «танец» в русском языке произошло от немецкого <<tanz>>. В русский язык слово «танец» вошло только в XVII в. До тех пор употреблялось общеславянское слово <<пляска>>. С конца XIX в. слова «танец» и «пляска» стали употребляться как синонимы. Однако понятие «пляска» было шире, чем понятие <<танец>>. В современном же варианте все наоборот. Слово «пляска» чаще употребляется по отношению к народным танцам, нежели к бальным и иным формам танцевального искусства.

Основные характеристики танца – это ритм (быстрое или медленное повторение и варьирование движений), рисунок (сочетание движений в композиции), динамика (размах движений), техника (степень владения телом и мастерство исполнения).

Танец дает вам то, что вы в него вкладываете. Это ваша забава, хобби, отвлечение от повседневных забот, и вы не найдёте в танце более глубоких смыслов, если не перестанете относиться к нему как к бездумному движению; перестанете – и танец превратится в зеркало и подарит вам отражение черт вашей личности, ваших личных проблем (о которых в повседневности вы стараетесь не думать), даст вам возможность разрешить их.

Танец, как любой вид физической активности, обязательно приносит результаты, если заниматься регулярно и интенсивно. Причем влияет он за организм комплексно, в отличие от тренировок в тренажёрном зале. Уровень подготовки начинающего может быть любым, как и возраст. Благодаря гармоничному развитию всех мышц танец обеспечит вам изящество, осанку, выносливость, научит вас двигаться легко и красиво.

Сегодня модно не только посещать вечеринки, но и оттачивать мастерство движений в танцевальных студиях. Популярности танцам добавляют фильмы, сценические шоу и музыкальные клипы.

Танец – это культура многих столетий. У танца есть история, легенды, наряды – всё, что формирует его эстетику, которая притягивает людей к себе. Танцуя, вы ощущаете причастность к великому культурному наследию.

В танце есть всё. В классике – благородство, изящество, сдержанность. В быстрых танцах – динамика, ритм, множество вариаций. В восточных танцах, например, заключена философия, мудрость, достоинство и мягкость.

У каждого человека свой внутренний ритм, и, выбирая танцы, которые ему соответствуют, вы сможете легче справляться с проблемами современной жизни. После всех забот приходите в школу танцев, затем на бал, и вы погрузитесь в нирвану.

Глава 4. Как назовешь корабль, так он и поплывет!

В России бальные танцы танцуют на балах, балах-маскарадах, танцевальных вечерах и салонах. Мои рекомендации в полной мере относятся ко всем этим мероприятиям, поэтому в дальнейшем я буду говорить о балах, подразумевая и остальные танцевальные мероприятия. Я говорю о танцах, которые были популярны начиная с 1812 года и исполняются на современных балах. То есть я не рассматриваю танцы, популярные в предыдущих веках и также исполняемые на современных балах определенными сообществами любителей реконструкции этих эпох. И не рассматриваю линейные танцы.

Обычно парные бальные танцы классифицируют как историко-бытовые, спортивные бальные (или современные) и клубные, но для начинающих я предлагаю более простую классификацию: бальные танцы определённой композиции и бальные танцы свободной композиции.

Под композицией в хореографическом искусстве мы понимаем: сочинение короткого элемента танца, соло, танцевальных вариаций, законченного танцевального этюда, танцевального номера с целостной драматургией. Композиция – законченное соединение движений.

Почему я склонен к такой классификации?

Строго говоря, все бальные танцы можно назвать историческими. Советская программа – это тоже история. Спортивные бальные танцы не родились спортивными и появились достаточно давно. Значит, они тоже исторические. Кроме того, эту классификацию начинающим проще понять.

 В бальных танцах определённой композиции (или в историко-бытовых бальных танцах) все фигуры определены и имеют строгую последовательность. Такие танцы на балу все танцуют одинаково и одновременно.

В бальных танцах свободной композиции (или современных бальных и клубных танцах) каждая пара танцует либо свою композицию, либо импровизирует. Импровизация – это спонтанный танец с использованием известных и собственных фигур танца, в котором можно наиболее полно раскрыть звучащую музыку. Во многих из этих танцев используется контактная импровизация – когда танец, строится вокруг точки контакта с партнером. Зародилась она в начале 1970-х годов в США и является одной из форм танца свободной композиции. Другими словами импровизация – это сочинение танца во время его исполнения.

В соответствии с этим и балы я предлагаю подразделить на следующие.

Балы, в программе которых танцы определённой композиции.

Балы, в программе которых танцы свободной композиции.

Балы, в программе которых танцы определённой и свободной композиции.

Хорошо, что сейчас появляется все больше балов с танцами разных стилей и композиций. В этом случае все вкусы танцоров удовлетворены. Хорошо, когда эти танцы чередуют.

Где же можно узнать о проводимых балах? Основной ресурс для Москвы и некоторых других городов – http://www.kogda-bal.ru/. Существует также <<Венский бал. Москва>> – http://venskibal.ru//. Много балов анонсируется на аккаунтах танцевальных школ <<ВКонтакте>> и в других социальных сетях, которые вы сами сможете найти через поиск ресурса и выбрать бал в соответствии с вашими предпочтениями. При выборе бала посчитайте в его программе, сколько из общего количества танцев вы знаете. Если вы знаете половину и более танцев, то можно смело идти на этот бал.

Глава 5. Унесенные танцем!

Я перечислю наиболее часто исполняемые на современных балах бальные танцы определённой композиции.

Бранль был создан во Франции в XVI в. Характеризуется живым и веселым ритмом, с частым изменением темпа и направления движения. Исполнялся на народных праздниках и фестивалях во Франции.

Вальс-бостон возник в США в XX в. Был одним из самых популярных танцев в первой половине XX в.

Вальс-гавот создан в России в начале XX в. Сочетает в себе элементы вальса и гавота, что придает ему особую грацию и элегантность. Этот танец часто исполнялся на балах, свадьбах и торжественных мероприятиях.

Вальс-мазурка создан в г. Вене в XIX в. и представляет собой комбинацию из двух танцев – вальса и мазурки. Название ему дала известная композитор и пианистка Тереза Каррено. Она написала серию вальсов-мазурок, которые стали очень популярны во всех уголках мира.

Вальс-миньон появился во Франции в XIX в. Это один из большого числа разновидностей вальса.

Венгерский бальный возник в Венгрии в XVIII в., во времена Австрийской империи, как смесь австрийских и венгерских танцев. Танец получил популярность в высшем обществе и стал обязательным элементом бальных вечеров.

Греческий хоровод возник и был популярен в 1970-х годах. Он имеет античные корни, так как хороводы были распространены в греческой и римской культуре.

Испанский вальс появился в конце XIX в. Танец на неограниченное количество пар, стоящих в общем круге.

Кадриль  появилась в конце XVII в. и популярна до настоящего времени под разными названиями.

Котильон впервые появился во Франции в XVIII в. Он был особенно популярен на балах и вечеринках высшего общества. Позднее котильон стал известен в других странах Европы и в Северной Америке в XIX в.

Контрданс возник в Англии в XVII в. В начале XIX в. стал популярным бальным танцем во многих странах.

Краковяк появился в Польше (г. Краков) в XIX в. и быстро распространился по другим странам. Изначально краковяк был танцем для аристократии, но со временем стал популярным бальным танцем.

Мазурка