Мода эпохи потрясений. От 1910-х к 1920-м бесплатное чтение

Марьяна Скуратовская

Мода эпохи потрясений: от 1910-х к 1920-м

Фотоматериалы предоставлены Shutterstock / FOTODOM

В оформлении использованы кадры из серила «Аббатство Даунтон»,

Великобритания, ITV Studios Carnival Films

© Скуратовская М.В., текст, 2023

© ООО «Издательство АСТ», 2024

Предисловие

Сериал «Аббатство Даунтон», который начал выходить в 2010 году, уже на следующий год попал в книгу рекордов Гиннеса – как «самый обсуждаемый критиками телесериал». Шесть сезонов следовали один за другим, к ним добавилось два полнометражных фильма… Словом, зрители наблюдали, как на протяжении довольно длительного времени – и того, в котором происходит действие, и реального – разворачивается красочная история. Особую же прелесть ей, признаемся честно, придают великолепные костюмы. Недаром сериал несколько раз и номинировался на самые престижные премии в этой области, и получал их. А признания в стиле «мне очень нравится “Аббатство Даунтон”, ведь там такие наряды!» нередки.

Причем дело не только в количестве и качестве этих нарядов – в конце концов, хороших фильмов и сериалов с отличными костюмами немало. Есть нечто очень важное, что делает «Аббатство Даунтон» особенно интересным в этом плане и выделяет его среди других.

События начинаются в 1912 году и заканчиваются в конце 1920-х годов. Полтора десятка лет – в любом случае значительный промежуток времени. Однако дело в том, что в истории костюма он… особенный. Переломный. Переходный. XIX век заканчивается и начинается – по-настоящему начинается – XX век.

Можно посмотреть, например, «Титаник» и получить представление о том, как одевались в начале 1910-х годов. Можно посмотреть какую-нибудь из экранизаций «Великого Гэтсби» и полюбоваться модой 1920-х годов. А вот «Аббатство Даунтон» дает нам возможность проследить за тем, как один период плавно перетекает в следующий, как одна эпоха в истории моды сменяет другую. От длинных многослойных нарядов со сложной отделкой, требовавших корсетов, – к нарядам лаконичным, коротким, открытым. От нежной женственности – к женственности нового типа, решительной и смелой.

Такие переходные периоды показывать всегда сложно хотя бы потому, что это требует просто неимоверного, огромного труда. Ведь гардероб даже одного-единственного персонажа получается не просто большим. Он постоянно меняется. Фактически из сезона в сезон образ нужно воссоздавать снова и снова, сообразуясь с тем, как меняется эпоха. И изменения эти нерезки, не бросаются в глаза, но, тем не менее, они постоянно происходят. Если, конечно, художник по костюмам – мастер своего дела. А с «Аббатством Даунтон» работали настоящие мастера.

Факторов же, которые нужно при этом учитывать, очень много. Это и мода текущего времени. И то, как меняется возраст героев, их характер – а ведь некоторые изменяются просто разительно. И самые разные ситуации, в которых герои оказываются, – это время, когда этикет в области костюма все еще предусматривал регулярные и очень частые смены нарядов, причем многое зависело и от времени года, и от времени суток, и от целого ряда других обстоятельств. А ведь еще нужно отталкиваться от внешности самих актеров. И как сочетаются костюмы и между собой, и с интерьерами…

Перечислять можно едва ли не бесконечно. Если же умножить все эти факторы на быстро меняющуюся моду того времени, то становится понятно, какого масштаба задачи стояли перед художниками по костюмам и их помощниками. Недаром считается, что одни из самых больших тружеников на съемочной площадке – это те, кто работает в команде, ответственной за костюмы. Представьте, как сложно было справляться с таким объемом работ! Однако справились, и сделали это блестяще.

Над костюмами к «Аббатству Даунтон» работали разные художники, сменяя друг друга. Первый сезон – Сюзанна Бакстон, второй – Розалинд Эббат, третий и четвертый – Кэролайн Маккол, пятый и шестой, а также оба полнометражных фильма – Анна Роббинс. И всем им приходилось очень нелегко. Первым – потому что предстояло развернуть на экране сложную историю того времени в разнообразных костюмах. Это уже само по себе огромная ответственность. Ну а следующим, которые приступили к работе, когда сериал уже завоевал огромную популярность, нужно было, помимо этого, оправдывать ожидания, которые были очень высоки.

Задачи перед художниками по костюмам стояли не только практические, но и теоретические, причем требовавшие огромного объема знаний. Конечно, у тех, кто работает с костюмом в кино, есть соответствующее образование, которое, в том числе, включает и историю моды. Ведь для нужд кинопроизводства нужно вдаваться в такие тонкости, которые узнаешь только, когда не просто погружаешься в эпоху, а проводишь порой целые исследования. И не исключено, что затем результаты часов, дней и даже недель работы промелькнут на экране в течение всего лишь минуты-другой…

Не обойтись и без постоянных обращений к узким специалистам. А одним из главных консультантов сериала выступал Аластер Брюс, известный журналист и писатель, он родом из семьи с аристократическими корнями и прекрасно разбирается в бытовой составляющей английской истории. До «Аббатства Даунтон» он консультировал создателей фильмов «Молодая Виктория» (2009), о молодости королевы Виктории, и «Король говорит» (2010), фильм о Георге VI, отце Елизаветы II. Этикет, одежда прислуги, мужские костюмы, королевский протокол – не счесть тем, где его советы пригодились.

Замок Хайклер – родовое гнездо графов Карнарвонов с 1679 года, построенное в начале XVII века. Расположено на севере английского графства Хэмпшир.

Значит ли все это, что костюмы «Аббатства Даунтон» исторически безупречны? Не совсем. Да, они очень хороши, они дают представление о том, как одевались в то время, но это все же кинематограф – прежде всего костюмы в фильме должны рассказывать истории персонажей. Должны они и казаться привлекательными нам, зрителям, так что из всего разнообразия одежды эпохи выбирали именно те варианты, которые могут понравиться сегодня. Какие-то детали были упрощены или опущены намеренно. Не обошлось и без ошибок. Однако учитывая, какая колоссальная кропотливая работа была проделана, можно смело сказать, что на общем фоне эти отступления и ошибки малозаметны.

А в целом же… В целом получилось, можно сказать, отлично иллюстрированное пособие по моде того времени. Можно сказать, «Аббатство Даунтон» – это призма, через которую стоит взглянуть и на реальную историю костюма первой четверти XX века. Рассмотреть, изучить, разобраться. Нелегкое время, стремительно меняющийся мир и его восприятие – все это находит отражение в одежде.

Именно поэтому мы предлагаем вам своеобразное путешествие по страницам моды той эпохи, в котором уже знакомые костюмы будут служить нам ориентирами. Вечерние платья леди и фартуки прислуги, женские шляпки и мужские галстуки, этикет и особенности кроя; то, как перемены в обществе влияли на костюм; истории, которые стоят за тем или иным нарядом – и в кино, и в действительности… Словом, мода 1910-х и 1920-х годов развернется перед нами во всей своей красоте и разнообразии, а образы из сериала помогут в ней не затеряться.

Добро пожаловать в Аббатство Даунтон!

Кинокостюм

Прежде чем мы погрузимся в историю моды, давайте для начала представим себе сам процесс работы над костюмами. Как однажды сказала Анна Роббинс, художница по костюмам последних сезонов: «Не скажу, сколько часов мы работали, потому что эти числа даже страшно называть».

Действительно, страшно. Ведь на один костюм уходила в среднем почти неделя: сначала раскрой и, если нужно, вышивка, а затем уже все фрагменты сшивали и сажали по фигуре. На особенно сложный костюм могло уйти и больше времени.

Заметим, речь об одном только костюме, а в сериале их сотни. Та же Анна Роббинс признавалась: «Мы, конечно, не могли быть как “Секс в Большом городе”, где ни один наряд не появлялся на экране дважды. С другой стороны, аудитория ждет все больше и больше эффектных костюмов, так что для важных эпизодов мы одеваем всех персонажей в новые».

Актеры же при этом – не бессловесные манекены, они вполне могут быть участниками создания образов: «Нужно постоянно балансировать между эстетической составляющей костюма и характером персонажа. Я всегда держу в уме то, как картинка должна выглядеть в целом. Мне очень нравится работать с теми актерами, которые готовы участвовать в этом. И некоторые из них особенно увлечены процессом, ведь костюмы помогают им лучше выразить своих героев».

И даже готовый вроде бы костюм все равно требует времени. Ведь «костюм» не равен «образу»: образ нужно собрать на основе костюма. Анна Роббинс рассказывала: «Вы не можете в полной мере создать предмет гардероба, пока не увидите, как он сидит на том, для кого предназначен. И я нередко просила добавить дополнительное время в расписание. Если на актерах те костюмы, которые они уже надевали раньше, то, чтобы одеть человека, нужно двадцать минут. А вот если это что-то новое, нужно как минимум полчаса, и в процессе мы можем обговорить все детали и, если требуется, что-либо поправить».

Конечно, учитывая, что в «Аббатстве Даунтон» много персонажей, то и команда художникам по костюмам нужна большая. И если Сюзанне Бакстон в первом сезоне помогало всего несколько человек, то у Анны Роббинс команда состояла уже из десяти, включая менеджера, закройщика, швей и т. д. Кто-то работал все время, по контракту, кого-то приглашали на время, для выполнения определенных задач. И сложность в том, что эти задачи могут измениться буквально моментально.

Все костюмы в сериале можно разделить условно на три группы: это те, что были созданы специально для сериала; те, что брались напрокат; и, наконец, винтажные костюмы.

Что касается первых, то, хотя процесс создания «с нуля» гардероба в стилистике первой четверти XX века довольно сложен, у таких костюмов есть огромный плюс: они именно такие, какими их задумывают, и соответствуют всем многочисленным условиям, которые нужно соблюсти. Если коротко, художник по костюмам контролирует весь процесс.

Кроме того, эти костюмы затем остаются в собственности продюсерской компании и могут быть использованы в дальнейшем.

А еще они в определенной степени упрощают процесс съемок, так как могут использоваться столько раз, сколько нужно, и тогда, когда нужно.

Костюмы можно брать и напрокат. Благо, в Великобритании есть целый ряд компаний, которые специализируются на исторических костюмах: и на их создании, и на прокате. Одна из самых известных – это Cosprop, которая была основана еще в середине 1960-х годов. Такие места, как Cosprop – это не просто огромная костюмерная. Это множество замечательных специалистов в самых разных областях: и дизайнеры, и швеи, и вышивальщики, и корсетники, и шляпники. Там могут сделать абсолютно все – от окрашивания тканей до создания обуви. Дают консультации, помогают правильно собрать комплект (от белья до аксессуаров). Можно выбрать готовые костюмы из обширной коллекции, можно заказать такие же или в похожем стиле. В Cosprop обращаются представители и киностудий, и телевидения, и не только английские. Их костюмы можно увидеть не только на экране, но и в музеях. А на регулярно проходящих выставках можно полюбоваться тем, что создано в местных мастерских. Словом, создатели фильмов не остаются наедине со своими задачами.

Когда к съемкам сериала только приступили, художница по костюмам Сюзанна Бакстон работала прямо там, вовлекая в процесс не только собственную команду, но и сотрудников Cosprop. И тесное сотрудничество с этой компанией продолжилось и позднее.

Именно поэтому в сериале можно увидеть костюмы, которые ранее мелькали в других фильмах. Конечно, узнать их непросто, в основном, случайно, но для поклонников темы костюма в кинематографе подобные «вычисления» превращаются в увлекательную игру.

И, наконец, винтажная одежда. Иногда можно услышать, что едва ли не все костюмы в сериале винтажные. Конечно, это не совсем так, хотя их действительно очень много. Если давать очень приблизительную оценку соотношения старого и нового, то для «леди» где-то процентов шестьдесят нарядов было создано специально, а вот сорок – это как раз винтажные наряды.

На первый взгляд использование винтажных и антикварных вещей вроде бы добавляет происходящему на экране достоверности, но тут существует множество нюансов.

Действие сериала происходит в 1910-х и 1920-х годах. С одной стороны, это целый век назад, с другой стороны…. Всего лишь век! Подлинных вещей того времени немало не только в музеях – их можно найти на блошиных рынках, в антикварных магазинах, у коллекционеров и частных продавцов. К сожалению, их все же не настолько много, как того хотелось бы художникам по костюмам, особенно, если речь идет не о фильме, а о длинном сериале. В любом случае количество старинных нарядов уже ограничено временем – больше их не становится, только меньше.

Кроме того, те экземпляры, что дошли до наших дней, – это, как правило, не рядовые вещи. Повседневную одежду активно носили, перешивали, переделывали, отдавали. И если уж владелец сохранял какой-либо предмет гардероба, это означало, что тот чем-нибудь, да выделялся. Нередко это что-то особенно ценное, сложное, нарядное – например, вечернее платье. А ведь для сериала нужны вещи самого разного плана, и чаще всего именно повседневные. Так что одними только винтажными костюмами просто не обойтись.

Те же, что сохранились, не всегда в хорошем состоянии, и особенно это, к сожалению, касается вечерних нарядов. В частности, и в начале 1910-х годов, и в 1920-х годах была очень популярна вышивка бисером, стеклярусом, пайетками. Выглядит это потрясающе красиво, но вес подобной отделки порой весьма значителен. Пусть бусины крошечные, но ведь их очень много. И если новая ткань этот вес выдерживала, то спустя годы нити, которые и так не становятся крепче со временем, под действием тяжести начинают рваться. Порой стоит только притронуться к такому вышитому великолепию, как оно может начать распадаться прямо в руках (поэтому лучше не трогать и оставить это специалистам!).

Ничего удивительного – ведь вещи создают прежде всего для того, чтобы носить их, и носить сейчас, а о том, что будет с ними потом, и тем более через сотню лет, не задумываются. Одежда что в наше время, что век и больше назад вообще не рассчитана на длительное хранение и уж, тем более, на повторное использование. Так что красота многих нарядов недолговечна, а для ее сохранения требуются усилия реставраторов.

Поэтому наряды, приобретенные для сериала, прежде всего приводили в порядок. Иногда их укрепляли изнутри дополнительным слоем ткани. Иногда вмешательство было незначительным – ну, например, восполняли утраты в отделке. А вот иногда, когда было ясно, что целиком использовать вещь вообще не представляется возможным, ее просто разбирали на отдельные детали, и использовали либо в одном наряде, либо в разных.

Так что в сериале немало нарядов, которые целиком или почти целиком состоят из винтажных и антикварных элементов, однако собранных при этом из разных мест. Например, так было с костюмом (тем, что с шароварами) Сибил Кроули, который мы подробнее рассмотрим позднее, а пока можно сказать, что и узорчатый корсаж, и золотистое кружево, и шифон были найдены в разных местах. Но, умело использованные, они превратились в цельный, очень гармоничный и эффектный наряд.

У антикварных нарядов при всех их достоинствах есть и еще один недостаток, который дает о себе знать на съемках. Они существуют в единственном экземпляре. Ключевые костюмы в фильмах вообще могут отшиваться в нескольких экземплярах, чтобы, пока один, поврежденный или запачканный, восстанавливают, можно было использовать другой. С антикварными платьями потруднее, массово делать копии слишком сложно, дорого и долго. А произойти может все, что угодно.

Возьмем, к примеру, сцену, в которой лорду Грэнтему становится плохо из-за обострения язвы желудка. В сериале не боялись усилить градус реализма, поэтому несчастного графа тошнит, и он забрызгивает кровью все вокруг, в том числе и сидящую напротив супругу. На графине платье из золотой парчи с бледно-голубой шифоновой вставкой на груди. Переливающаяся ткань, т. н. ламе, очень красивая, но и очень деликатная. Видимо, во время съемок не рассчитали силу, с которой брызнет «кровь», и в результате актриса и ее антикварный наряд оказались покрытыми красными пятнами. Пришлось осторожно очищать платье, делать очередной дубль, и… заново повторять всю процедуру, поскольку произошло то же самое. В то время, как на сидящую рядом с графом Изабель Кроули ни разу не попало ни капли. И если современные костюмы можно либо стирать, либо чистить, то винтаж требует очень и очень бережного подхода.

Все эти настоящие вещи 1910-х и 1920-х годов, выбранные с любовью и со знанием дела, безусловно, очень хороши. И в определенной степени они облегчают работу художника по костюмам, из-за того, что создавать нечто подобное сегодня слишком дорого, хлопотно и занимает чересчур много времени. С другой же стороны, учитывая хрупкость исторических костюмов, их использование усложняет работу. Так что все время приходилось искать баланс.

Мест, где можно найти винтажную одежду, аксессуары и украшения, в Великобритании немало – начиная от антикварных магазинов и заканчивая блошиными рынками. Не имеет смысла искать что-то конкретное в таких местах, лучше просто регулярно посещать и надеяться на удачу. Кроме того, важную роль играют личные связи. Можно сказать, что художники по костюмам создали свою собственную сеть агентов, которые сообщали о находках, если продавцу попадало в руки что-нибудь интересное.

Анна Роббинс рассказывала, что регулярно посещала такие места по выходным, как правило, не стараясь найти вещь для конкретного персонажа. Одновременно приходилось работать над целым рядом микро-сюжетов (вплоть до двух десятков), и для них, естественно, нужно много костюмов. Так что сначала она покупала предмет гардероба, а потом уже решала, кому он может подойти. Так же поступали и другие художники по костюмам сериала. А наметанный глаз порой сразу отмечал интересное, даже где-то в глубине магазина!

Соответственно, если вещь хороша, ее нужно приобретать сразу, причем вне зависимости от того, можно ли ее использовать прямо сейчас. Она уникальна, другой такой нет и не будет, а пригодится ли она в ближайшее время – это уже другой вопрос. Поэтому нередки были случаи, когда какие-то предметы гардероба приобретались во время работы над очередным сезоном, но на экране при этом не появлялись. Зато в следующем для них находилось место.

Так, например, однажды, во время съемок четвертого сезона, было найдено великолепное винтажное пальто в золотистых тонах. Но пригодилось же оно в пятом для леди Эдит Кроули, для женщины, которая, по сути, начинает новую жизнь, эффектное, стильное пальто, воплощение модных трендов 1920-х годов, идеально подошло. Она занимается журналом, вступает в отношения с мужчиной, за которого впоследствии и выйдет замуж; словом, по словам Роббинс, из кокона наконец вылетела бабочка. А вот для сдержанных образов Эдит в предыдущем сезоне такая вещь не годилась.

Словом, гардероб героев сериала создавался самыми разными способами, из современных и старинных материалов. И это касается как главных действующих лиц, так и тех, кто принимает участие в небольших эпизодах. Причем не следует думать, что вторым уделяли мало внимания. Нет – для достоверности, для глубины, для цельности картинки костюмы массовки тоже очень важны! А если учесть, что нередко речь о довольно больших группах людей, то это тоже по-своему усложняет работу.

Например, в одной из серий пятого сезона показывают школу, и в этой короткой сцене около полусотни учеников. Пришлось сначала провести целое исследование – как одеть в стиле эпохи не просто детей, а именно школьников, и не в городе, а в деревне. А затем собрать для них обширный гардероб.

Еще один пример – первый фильм «Аббатство Даунтон», когда на мероприятии в честь королевского визита собираются толпы принарядившихся людей. В одном из эпизодов буквально на несколько секунд мелькает приятная пожилая леди, одетая в ансамбль из платья и пальто с подкладкой и отделкой из той же ткани, что и платье – модный прием, к которому в 1920-х прибегала и сама Коко Шанель…

Да, зритель не всегда может (да и не должен!) отслеживать все эти детали. Однако именно такая тщательная проработка деталей и делает киномир объемным и реальным.

Этикет и костюм

Герои и особенно героини «Аббатства Даунтон» постоянно меняют наряды (конечно, мы имеем в виду тех, кто живет «наверху», хозяев поместья, а не прислугу «под лестницей»). И даже те, кто никогда не интересовался историей моды, наверное, отмечал определенные закономерности: сдержанные закрытые костюмы в первой половине дня, и более изысканные и открытые по вечерам. Что ж, это сделано не для того, чтобы порадовать зрителя разнообразием, – это довольно точное отображение тех правил, которыми тогда действительно руководствовались.

Дело в том, что в начале XX века этикет в области костюма был все еще таким же строгим, как и в предыдущем столетии, особенно, если речь шла об аристократических кругах. То, что на вас надето, должно точно соответствовать месту и времени!

Мужчинам было немного проще – у них, конечно, были костюмы дневные, вечерние, костюмы для активного времяпровождения (например, охоты и занятий спортом). Однако в женском костюме было намного больше градаций, и в течение дня леди должна была переодеваться как минимум несколько раз, даже если ей не нужно было выходить из дома. Если же план на день предусматривал визит, поездку или светское мероприятие, и того чаще.

Утреннее платье, 1902 год, коллекция костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее

Дамские костюмы делились на дневные и вечерние, но в этих рамках было множество разновидностей.

• Утренние костюмы – то, в чем вы могли быть дома, с утра и приблизительно до полудня. И это ни в коем случае не халат и не пеньюар, предназначенные исключительно для спальни, гардеробной и туалетной комнаты. Как правило, это скромный, легкий, нередко светлый наряд. В сериале, например, в таком героини спускаются к завтраку.

• Дневной костюм – более строгий.

• Послеобеденный костюм – на английском такие назывались afternoon dress, более нарядный вариант.

• Прогулочный костюм. Из плотных тканей, чуть укороченный, словом, практичный.

• Визитный костюм – то, в чем вы наносите визиты. Более нарядный вариант прогулочного.

• «Чайное платье» – расслабленный, изысканный домашний наряд, в котором замужняя леди могла принять гостей во второй половине дня (но не вечером!). Как метко выразилась одна дама той эпохи, «гибрид бального платья и халата».

• Вечернее платье. Для вечерних мероприятий: от ужина до театра.

• Бальное платье. Самый нарядный женский туалет, самый сложный, с самой красивой отделкой.

Дневное платье, ок. 1915 год, Музей Виктории и Альберта

«Чайное платье» из сиреневого шелкового атласа с шелковой подкладкой с принтом, Russell & Allen, ок. 1915 год, Музей Виктории и Альберта

И это только приблизительный список, в реальности существовала масса тонкостей. Прогулочный костюм, в котором леди отправлялась на утреннюю прогулку, отличался от того, в котором она ехала в Лондон. Вечерний наряд для домашнего ужина был проще, чем тот, что надевали, если на ужине присутствовали гости. В послеобеденном туалете можно было отправиться к приятельнице на чаепитие, или поехать вечером в ресторан. Можно было даже надеть его и в театр, но только в партер, да и спектакль при этом должен быть обычным, не премьерой. А вот вечерний наряд надевали в театральную ложу (в партере он был неуместен), на премьеры, на гастроли известных исполнителей и т. д. Ну а бальный наряд, соответственно, для бала или для танцевального вечера. Но если такой вечер с танцами был в относительно узком кругу, то тут уже можно было обойтись не бальным нарядом, а вечерним.

Вечернее платье с драпировкой, 1912–914 гг., Коллекция костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее

Бальное платье, House of Worth, 1900 год, Коллекция костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее

И если вам кажется, что все это слишком сложно, то, заметим, и тем, кто жил в ту эпоху, приходилось нелегко – именно поэтому в руководствах по этикету и в дамских журналах обо всех этих правилах писали в подробностях.

Обложка меню и музыкальной программы, предлагаемая пассажирам на корабле «Августа Виктория», 1900 год, Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки

Касался этикет и времени года: в костюмах бытовала строгая сезонность. Ткани для летних нарядов были светлее и легче, чем те, что использовались в теплое время года. И, к примеру, бархатный наряд летом был неуместен не только потому, что бархат – довольно плотная ткань, и летом в нем будет жарко. Нет, дело было и в том, что бархат летом носить было не принято.

Понятия «принято» или «не принято» во многом определяли гардероб. И если вам предстояло определенное мероприятие, и при этом не было подходящего наряда, вы, скорее, пропустили бы его вообще, чем явились в неподходящем.

Конечно, далеко не у всех женщин была возможность обзаводиться обширным гардеробом. Однако определенные комплекты (на день и на вечер) были у всех, кто хотел вести социально приемлемый образ жизни. Просто кто-то надевал блузку и юбку только в качестве простого домашнего костюма, а кто-то – даже в театр.

В «Аббатстве Даунтон» зрителю как раз и дают возможность полюбоваться огромным количеством нарядов у леди из графской семьи и их светских знакомых. Хотя многие тонкости уже давно позабыты, тем не менее, выбор костюмов для того или иного эпизода может показать, что носили в подобных случаях в реальной жизни.

Послеобеденный костюм, ок. 1903 год, Коллекция костюмов Бруклинского музея в Метрополитен-музее

И пусть при формировании гардероба героя фильма приходится руководствоваться множеством самых разных принципов, соответствие правилам этикета в этом случае было на одном из первых мест. Ведь это характерно для эпохи. Так что убедительных образов без следования хотя бы основным правилам этикета просто не создать.

Белье

Костюм начинается с белья. В сериале оно мелькает очень редко, а жаль! В начале XX века вместе с остальным костюмом меняется и оно: от сложных довоенных конструкций к минимализму 1920-х годов. К тому же, и сцен, в которых уместно показывать белье, не так и мало – героини регулярно переодеваются, а горничные им помогают. Отличный повод продемонстрировать, что и нижний слой костюма может быть не менее интересным, чем верхний! Увы, видим мы белье всего несколько раз.

И, прежде чем мы присмотримся к тому, что нам все-таки показывают, давайте в целом представим себе, каким должно быть белье того времени, и что включает в себя ежедневный комплект.

В романе Виты Сэквилл-Уэст «Эдвардианцы», опубликованном в 1930 году, посвященном эдвардианской эпохе, то есть началу века, есть эпизод, в котором горничная Баттон помогает одеться хозяйке дома. Он дает прекрасное представление о порядке, в котором надевался туалет, в том числе и белье. «Мать сидела, поправляя волосы, досадливо, но вместе с тем искусно, в то время, как Баттон опустилась перед ней на колени, аккуратно натягивая шелковые чулки и хорошенько разглаживая их по ноге. Затем она поднималась, и, стоя в сорочке, позволяла горничной приладить, с множеством поправок, длинный корсет из розовой саржи, полностью проложенный косточками, вокруг ее бедер и стройной фигуры, и застегнуть впереди бюск. Затем к чулкам пристегивались резинки. Затем шнуровали корсет, начиная от талии и постепенно продвигаясь вверх и вниз, пока не добивались необходимых пропорций. Шелковые шнурки и их свисающие кончики мелькали в проворных пальцах горничной, как будто искусный мастер чинил сеть. Затем приносили подушечки из розового атласа и пристегивали в районе бедер и подмышек, чтобы еще больше подчеркнуть тоненькую талию. Затем панталоны; а затем нижнюю юбку раскладывают по полу кольцом, и Люси вступает внутрь круга в своих туфельках на высоких каблуках, позволяя Баттон надеть юбку и затянуть…» Как видим, это целая церемония!

И, скорее всего, описанное белье было очень нарядным. Поскольку начало XX века, период детства и юности трех сестер Кроули, – как раз то время, когда стремительно развивается производство изысканного женского белья! В XIX веке оно было довольно простым – жесткие методы стирки все равно губили бы изящную отделку, а, кроме того, считалось, что у добропорядочной женщины белье должно быть скромным. К концу века ситуация стала смягчаться, и белью уделяли все больше внимания. Однако старая гвардия, вроде вдовствующей графини Грэнтем, держалась за старые традиции. У настоящей леди белье должно было быть лаконичным, а всевозможные изыски, кружева, ленты и цвета, кроме белого и бежевого – прерогатива дам полусвета. Но устои все сильнее шатались.

Плакат американской компании Munsingwear, специализирующейся на производстве нижнего белья, 1913 год, Цифровые коллекции Нью-Йоркской публичной библиотеки

В 1902 году в Лондоне вышла книга «Культ шифона». Автор, миссис Притчард, дама авторитетная в вопросах моды и стиля, рассматривала белье как увлекательную тему и утверждала, что очаровательное белье носят не только легкомысленные особы, а изящные предметы дамского туалета – не признак развращенности. Она сетовала, что многие англичанки относятся к дорогому нижнему белью как к чему-то, что свидетельствует о грехе: «Самые добродетельные из нас сегодня могут позволить себе носить симпатичное белье, не рискуя подвергнуться осуждению». Миссис Притчард спрашивала, почему красивое белье должно быть «прерогативой женщин, которым общество благоволит меньше, чем нам?» Она полагала, что каждая женщина имеет право на красивое белье. А подход к этому вопросу предыдущей эпохи, когда нарядным было платье, но не белье, она отвергала: «Есть нечто безнадежно вульгарное в том, чтобы украшать только внешнюю сторону».