ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ И СОЗДАНИЕ ПЕРСОНАЖЕЙ бесплатное чтение
Введение
В этой книге мы подробно рассмотрим все аспекты цифровой живописи, включая инструменты, техники, стили и подходы. Вас ждут практические уроки по созданию персонажа. Книга предназначена как для начинающих художников, желающих освоить цифровое творчество, так и для специалистов векторной и растровой графики, желающих научиться рисовать в графических редакторах.
Мы проанализируем каждую тему, предложим практические советы и примеры работ, чтобы вдохновить и дать возможность развивать свои навыки. Кроме того, обязательно будет практические пошаговые алгоритмы создания цифровой живописи на примере отдельных персонажей и создания референса для цифровой живописи. Такие навыки пригодятся дизайнерам, иллюстраторам и цифровым художникам.
Практические алгоритмы расскажут вам, как по шагам создать даже очень сложного персонажа, как проработать идею арта. Так же вы узнаете, где применяется цифровая живопись и как на ней можно заработать. Вы получите советы опытных специалистов, узнаете историю цифровой живописи, что такое скетчинг, и какие стили цифровой живописи сейчас в тренде.
Этот учебник написан практиком, автор более 20 лет занимается дизайном и работает в графических программах.
Об авторе
Ирина Никулина – автор изданных книг, преподаватель, разработчик сайтов, иллюстратор и дизайнер. За все время она написала более 50 книг, в том числе учебники для студентов, книги нон-фикшн, художественные (фантастические романы), книги по дизайну, графическим программам и разработке сайтов. Неоднократный победитель литературных конкурсов, преподаватель со стажем более 20 лет. Ирина много раз создавала коммерческие клипарты, иллюстрации, обложки книг и НФТ-арты. На самом деле есть чем поделиться в области цифровой живописи.
Автор книги является сертифицированным специалистом растровой графики. См. рис. 1.
Рис. 1. Сертификат Ирины Никулиной
Глава 1. Что такое цифровая живопись
Определение цифровой живописи
Цифровая живопись – это цифровое искусство, которое сочетает в себе традиционные техники живописи с современными цифровыми технологиями. Цифровая живопись за последние годы стремительно развивалась и заняла свое законное место в мире искусства. Она предлагает уникальные возможности для творчества, позволяя художникам экспериментировать и создавать произведения живописи, арты, рисунки без ограничений по материалам.
Больше не нужно покупать дорогостоящие краски, холсты, кисти и прочие необходимые в традиционной живописи материалы. Кроме того цифровая живопись позволяет легко исправлять ошибки в рисунке, отменяя действия или удаляя отдельные слои, что так же является преимуществом этого вида деятельности.
Рис. 2. Арт, цифровая живопись, выполнена Ириной Никулиной в растровом графическом редакторе
Цифровая живопись – это относительно новая, но быстро развивающаяся область искусства, которая подразумевает создание художественных произведений с использованием цифровых технологий. В последние годы наблюдается взрывной рост интереса к цифровой живописи, как со стороны художников, так и со стороны любителей искусства, что открывает новые горизонты и возможности для реализации творческих идей и заработка на цифровом искусстве.
Цифровая живопись – это процесс создания изображений (артов, иллюстраций, клипартов) с помощью цифровых инструментов. В отличие от традиционных материалов, таких как масло, акварель или пастель, цифровое искусство позволяет художникам работать в виртуальной среде, используя графические планшеты, компьютеры и специальные программы.
Известные программы для цифровой живописи: Adobe Photoshop, Procreate, Corel Painter, Infinite Painter и другие. Художники могут создавать рисунки, иллюстрации, концепт-арты и даже анимации, используя широкий набор инструментов и техник в цифровой живописи.
Цифровая живопись сочетает в себе искусство, технологии и инновации, что делает ее привлекательной для многих современных художников. Но помимо творческого аспекта стоит обратить внимание на то, как цифровая живопись преобразует рынок искусства в целом. Последнее время появились коллекционеры цифровой живописи, авторы выставляют арты в виртуальных пространствах и продают за хорошую цену.
История цифровой живописи
Цифровая живопись начала развиваться в 1980-х годах с появлением первых графических программ и планшетов. Разработка программных продуктов Adobe Photoshop и Corel Painter стали важными событиями в истории цифрового искусства. Художники начали использовать компьютеры не только для редактирования фотографий, но и для создания иллюстраций, артов, NFT и картин.
Рис. 3. Белград, Сербия – 18 марта 2022 г.: Яхт-клуб Bored Ape (BAYC) – это коллекция самых дорогих NFT. В коллекции 10 000 аватаров обезьян
С тех пор цифровая живопись пережила множество этапов своего развития. Современные технологии, такие как интерактивные планшеты и графические приложения, позволяют художникам получать новые инструменты и возможности. Важно отметить, что, несмотря на цифровую природу этого искусства, традиционные приемы рисования и принципы композиции, цвета и формы остаются актуальными до сих пор при создании цифровых произведений.
Особенности цифровой живописи
Цифровая живопись имеет ряд уникальных особенностей, которые отличают её от живописи, созданной традиционными техниками.
Во-первых, это возможность безграничного экспериментирования. Художник может легко отменить историю действий в графическом редакторе или изменить любой элемент работы, что не всегда возможно в традиционной живописи. Техники выполнения в растровом или векторном редакторе дают возможность мгновенной коррекции, изменения цвета и создания сложных эффектов, которые проблемно выполнить в традиционном искусстве.
Во-вторых, цифровые произведения легко поддаются редактированию и их проще распространять в сети Интернет, что делает их доступными для широкой аудитории. И наконец, использование различных слоев и эффектов в графических редакторах позволяет комбинировать различные техники и стили, что открывает новые горизонты для творчества.
Кроме того, есть много сфер деятельности и бизнеса, где требуется применение цифровой живописи, так что профессия цифровой художник остается актуальной и имеет большие перспективы в будущем.
Современные художники и иллюстраторы используют в своей работе нейросети, создают уникальные арты, продавая их как NFT; дизайнеры создают персонажей для клипартов; цифровые художники выставляют свои работы в виртуальном пространстве, продают результат творчества коллекционерам. Так что в целом цифровая живопись развивается очень быстро и остается востребованной обществом.
Применение цифровой живописи и заработок художника
Многие художники не только ради искусства создают цифровые рисунки и арты, они хорошо зарабатывают на своих произведениях, к тому же занимаются любимым делом. В этом разделе рассмотрим, где и как можно применять цифровую живопись и как на ней заработать.
Цифровая живопись находит широкое применение в различных отраслях бизнеса, рекламы, искусства, в сфере видеоигр. Рассмотрим несколько направлений, в которых она активно используется.
Искусство и иллюстрация
Многие художники выбирают цифровую живопись для создания иллюстраций книг, комиксов и журналов. Иллюстрации иногда требуются и для статей на сайте. Цифровая живопись позволяет иллюстраторам быстро создавать высококачественные изображения, которые легко редактировать и адаптировать под разные форматы.
Поскольку многие издательства переходят на цифровые платформы, потребность в цифровых иллюстрациях растет. Сейчас много книг выходит именно в цифровом виде, и для них актуальна цифровая живопись для оформления обложки и иллюстраций. См. рис. 4.